Gancedo vuelve a sorprender en Madrid Design Festival

Cada febrero, el diseño toma Madrid con una energía especial. Galerías, estudios y marcas se suman a una conversación creativa que invade la ciudad durante el Madrid Design Festival, y Gancedo –con su emblemático showroom de la calle Velázquez 38– vuelve a ser uno de esos lugares donde merece la pena detenerse.

La firma, que lleva décadas explorando el universo del interiorismo textil, abre sus puertas a dos instalaciones artísticas que miran al tejido desde perspectivas muy distintas, pero igualmente fascinantes.

Bajo la idea de la transformación y la experiencia sensorial, estas propuestas invitan a descubrir el textil más allá de su función decorativa: como origen, como energía y como paisaje creativo.

Hilanderas: el instante mágico en el que nace el tejido

La primera parada es "Hilanderas", la instalación creada por Atelier MEL, una pieza que funciona casi como un homenaje poético al origen de todos los tejidos. Aquí el hilo no es todavía tela, ni trama, ni patrón: es pura posibilidad.

La obra dibuja en el aire una especie de constelación hecha de hilos tensados que forman catenarias —esas curvas naturales que aparecen cuando un hilo se sostiene entre dos puntos— y que evocan el movimiento circular de las antiguas ruecas. El resultado es una estructura ligera y envolvente que parece estar viva, respirando lentamente dentro del espacio.

Al recorrerla, el visitante tiene la sensación de entrar en el instante previo al nacimiento de un tejido, ese momento casi invisible en el que la materia empieza a organizarse antes de convertirse en urdimbre y trama.

Hay algo muy hipnótico en esta instalación: los hilos crean sombras, ritmos y tensiones que cambian según el punto de vista, recordándonos que incluso el gesto más básico del mundo textil —hilar— puede contener una belleza profundamente contemporánea. Es una obra delicada, casi silenciosa, que conecta el saber artesanal con una mirada escultórica muy actual.

En constante movimiento: cuando el bordado se convierte en paisaje

Si "Hilanderas" habla del origen, "En constante movimiento", de la artista multidisciplinar Koral Antolín, nos lleva al territorio de la transformación. En esta propuesta el hilo ya es volumen, textura y relato. Antolín construye un universo táctil a través del bordado y técnicas como el punch needle, creando superficies que parecen crecer fuera del bastidor. Sus piezas exploran la identidad, los cambios vitales y la energía que nos atraviesa, con guiños simbólicos a la maternidad y a las antiguas Venus paleolíticas.

El resultado es un recorrido que se siente casi orgánico: relieves suaves, formas que recuerdan a paisajes y colores que invitan a acercarse para descubrir cada detalle. Aquí el textil deja de ser solo materia para convertirse en territorio, en un espacio donde el espectador puede perderse visualmente y también emocionalmente.

Las obras tienen algo muy físico, muy cercano: dan ganas de tocarlas, de seguir con la mirada cada hilo que construye la superficie. Y ahí está parte de su magia, en esa mezcla entre lo íntimo y lo primitivo, entre la técnica contemporánea y un imaginario que conecta con algo muy antiguo y universal.

Con estas dos instalaciones, el showroom de Gancedo se transforma durante el festival en algo más que un espacio expositivo: se convierte en una experiencia. Un lugar donde el diseño textil se contempla, sí, pero también se siente y se recorre. Porque a veces basta un hilo —literalmente— para abrir todo un mundo creativo.