Gancedo en Madrid Design Festival 2024

En el marco del Madrid Design Festival, Gancedo presenta en su flagship store de Velázquez 38, la exposición “Hilos que tejen historias”, una expresión artística que explora la influencia del arte textil en el diseño de interiores.

A través del trabajo de los artistas Federico Antelo (@Federicoantelogranero) y Raquel Rodrigo (@arquicostura), la firma nos invita a adentrarnos en un fascinante viaje entre dos técnicas y estilos artísticos distintos que comparten el hilo como elemento central en sus creaciones.

Federico Antelo

El trabajo de este artista plástico, diseñador textil y docente en arte y diseño se centra en la experimentación con técnicas de estampación artesanales y la creación de piezas únicas como resultado de esas experiencias artísticas.

“Después de muchos años utilizando los soportes habituales del dibujo y la pintura, comencé a ver en el textil un gran campo inexplorado, al menos por mí, en el que poder desarrollar mi trabajo pictórico. Quedé fascinado por la capacidad del tejido para transformar el diseño a través de su movimiento. Este aspecto dinámico hace que lo percibamos de manera siempre cambiante y sorprendente. Además, el textil trasciende el ámbito puramente artístico, es un soporte sumamente versátil para quienes buscamos desafiar las convenciones del arte”, nos cuenta.

“Doble suspendido” en Gancedo

En “Hilos que tejen historias”, Antelo presenta la obra "Doble Suspendido". Esta pieza, una impresión sobre tela de lino Beret de Gancedo, explora el poder del color como agente capaz de configurar diversos paisajes visuales y realidades. En el interior del showroom encontramos una segunda pieza de "Doble Suspendido": la bitácora que narra el propio proceso creativo.

“El proceso creativo de esta obra se enfoca precisamente en destacar la capacidad de los colores para alterar la percepción de las formas. Aunque pueda parecer simple, es un proceso complejo y verdaderamente fascinante observar cómo las formas se transforman, se entrelazan o se separan según la paleta cromática empleada. La dialéctica entre forma y color es la que estructura y rige todo el proyecto, y a lo largo de las piezas estampadas pueden verse las diferentes experiencias hechas bajo esta premisa".

"Gancedo by Arquicostura: Casa Hogar"

Por su parte, Raquel Rodrigo participa en la Exposición con "Gancedo by Arquicostura: Casa Hogar". "Arquicostura es un proyecto que nace en 2011 que lleva el punto de cruz tradicional a las calles, convirtiéndolo en una segunda piel para edificios, parcelas e incluso lugares aparentemente insignificantes. Una iniciativa con la que la artista reivindica el bordado de punto de cruz como un arte femenino e invisible, fusionando innovación y tradición.

“En los últimos años, hemos presenciado un aumento significativo en la presencia del arte en la calle a través de impresionantes murales urbanos creados por destacados artistas en todo el mundo. Esta tendencia me parece sumamente enriquecedora, ya que rompe con la tradicional barrera entre el espectador y el museo, permitiendo que el arte sea accesible para todos, en cualquier momento y lugar”, nos cuenta Raquel.

Una propuesta que despierta emociones

En la instalación de Gancedo se emplea el bordado para representar con palabras los sentimientos que afloran cuando se decora una casa y se transforma en aquello que llamamos hogar.

"Mi objetivo principal con “Casa Hogar” es despertar emociones en el espectador y llevarlo a un viaje introspectivo que lo conecte con sus recuerdos de hogar, sus raíces y su infancia. A través de esta instalación, busco fomentar la reflexión sobre la importancia de elegir nuestro hogar, y cómo este espacio influye en nuestro bienestar y desarrollo personal y familiar”, nos cuenta Raquel.

El arte textil en el diseño de interiores

Aprovechando la oportunidad de tener a estos dos artistas textiles con nosotros, hemos querido hablar con ellos sobre el diseño textil y su relación con el diseño de interiores.

¿Cómo veis el futuro del arte textil en el contexto del diseño de interiores?

“El arte textil juega un papel crucial en la creación de espacios sensoriales, una tendencia cada vez más valorada en contraposición a la era digital. Sus diversas texturas y colores permiten una percepción multisensorial, jugar con el tacto y el olfato, debido al olor de las diferentes fibras naturales con las que nos encontramos. Además, su enfoque en materiales naturales y reciclables contribuye a la sostenibilidad. La integración de tecnologías innovadoras, como los tejidos inteligentes, promete abrir nuevas fronteras creativas y funcionales en el diseño de interiores”, nos cuenta Raquel.

Federico apunta que “desde tiempos ancestrales, hemos recurrido al textil para embellecer y habitar nuestros espacios. Su calidez, versatilidad y capacidad de transformación lo mantienen como un elemento esencial en el proceso de diseño. Aunque surjan nuevos materiales y técnicas, el textil seguirá siendo un soporte vital del arte y un componente fundamental en el diseño de interiores”.

¿De qué manera puede el arte textil transformar un interior y qué aspectos específicos se ven beneficiados por su inclusión?

“Sin duda, la clave radica en las cualidades del textil como material. Su capacidad para dotar de calidez y de adaptarse a diferentes espacios y circunstancias lo convierten en un elemento ideal para interiores. Además, inconscientemente relacionamos el tejido con la sensación de ser cubiertos y cobijados, por lo que trasladar esas sensaciones al entorno del hogar resulta reconfortante. El tejido es lo más cercano a nuestro cuerpo, por lo que es natural querer tenerlo presente en nuestros entornos cotidianos”, dice Federico.

Según Raquel, “el arte textil puede añadir textura y dimensión, suavizando o agregando interés visual a superficies planas como paredes o muebles. Además, sus colores y patrones son capaces de cambiar la atmósfera de una habitación. En términos de diseño, su inclusión permite jugar con la escala, la proporción y la repetición, logrando un equilibrio y armonía en el espacio. También introduce elementos de confort y calidez, haciéndolo más acogedor y personalizado”.

¿Cómo veis la relación entre el arte textil y otras disciplinas artísticas, como la pintura, la escultura o la fotografía, en el diseño de interiores?

"Son distintas “voces” que se unen para contar una misma historia, que dialogan para construir un discurso coherente en el espacio. Lo importante no es la heterogeneidad de formatos, sino jugar al equilibrio entre ellas. Personalmente, siempre valoro que haya un equilibrio imperfecto, con ciertas disonancias. Creo que las diferencias construyen espacios más vivos en los que la vida es más interesante", dice Federico.

Para Raquel, “el arte textil se integra perfectamente con cualquier pieza o expresión artística que exista en un interior”.

La exposición "Hilos que tejen historias", formada por obras de arte artesanales, se podrá visitar en la Flagship Store de Gancedo hasta el 28 de marzo.