Gancedo en Madrid Design Festival 2025: dos exposiciones que celebran la tradición y la innovación textil

El Madrid Design Festival es un evento clave en el calendario anual de la capital, que tiene como objetivo celebrar y promover el diseño en sus diversas formas. Este festival se ha consolidado como una plataforma internacional de expresión creativa, donde se presentan innovaciones en diseño gráfico, industrial, de interiores, moda y, por supuesto, diseño textil. En su última edición, Gancedo es una de las firmas protagonistas, con dos exposiciones que no solo subrayan la tradición y el arte textil, sino también su capacidad para fusionar lo ancestral con lo contemporáneo.

"El valor del arte textil"

La primera de las exposiciones en la sede de Gancedo en Madrid celebra el arte textil como medio de transformación de materias primas naturales en piezas únicas de arte. La muestra reúne a cuatro artistas textiles de Villablino, lugar de origen de la familia Gancedo: Anay Marín, Elu Fraile, María Jesús Manzanares y Silvia Gándara. Estas creadoras exploran el valor del proceso artesanal textil y sus tradiciones, como el bordado, los tapices cosidos y el uso de fibras naturales. Cada artista ofrece una visión única sobre el proceso artesanal, tomando inspiración de su entorno natural y las tradiciones de su tierra natal.

Anay Marín, nacida en Logroño, es una creadora cuyo recorrido comenzó en la Escuela de Arte, donde inició sus estudios en diseño gráfico. Tras vivir en Oviedo y trabajar en agencias de publicidad, periódicos y en la enseñanza, Anay se trasladó a Villablno. El contacto con la naturaleza de la zona la ha llevado a sumergirse en el mundo de los materiales naturales, como la lana, el algodón y el mimbre, además de experimentar con biomateriales. Su obra refleja un profundo respeto por los procesos artesanales, combinando técnicas tradicionales como la cestería, los telares y los bordados, con un enfoque contemporáneo que las traduce en diseños actuales.

Elu Fraile, por su parte, ha llevado a cabo una evolución en su carrera, pasando del tapiz tradicional al fieltro artesanal, con un trabajo que destaca por su delicadeza y su conexión con la naturaleza, especialmente a través del uso de lana, un material que considera renovable y reciclable.

Licenciada en Bellas Artes, Silvia Gándara es una artista multidisciplinar, diseñadora y coach artístico. Ella misma se define como "creadora de mundos, hacedora de sueños" y explora el arte desde diversas perspectivas: la pintura, la transformación de espacios, la creación de marcas y la experimentación con materiales. Su enfoque está profundamente ligado al arte como herramienta terapéutica, utilizando el proceso creativo para el autoconocimiento personal.

Por último, María Jesús Manzanares es licenciada en Bellas Artes con especialidad en pintura por la Universidad de Salamanca y doctora por el Instituto de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Su obra surge de un registro apasionado y delicado de las emociones humanas, casi como si explorara los antiguos baúles que guardan los sentimientos olvidados. En sus composiciones habitan mujeres desfragmentadas, representadas en figuras etéreas que llenan el espacio sin llegar a tocarlo, y que se comunican entre sí, formando una imagen de mujer sin nombre ni época. Aparte de la pintura y el dibujo, Manzanares utiliza la aguja y el hilo para dar forma a esas emociones, bordándolas y transformándolas en remiendos, como si fueran heridas que buscan sanar. Su obra reivindica antiguas labores femeninas, recupera atuendos olvidados y conecta con emociones que impregnan objetos obsoletos, resignificados a través de su arte.

Esta exposición no solo rinde homenaje al arte textil, sino también al legado cultural del Valle de Laciana. De hecho, Villablino fue sede de la Escuela Sierra Pambley, una institución educativa que desde 1887 ha promovido el desarrollo cultural y educativo de la región.

"Raíces ancestrales"

Gancedo y la artista mexicana Nyra Troyce han colaborado para crear una nueva colección de telas respetuosas. Denominada Milpa, se trata de un homenaje vivo a las raíces culturales de Mesoamérica, donde cada hilo cuenta una historia de conexión, respeto y armonía. La obra de Nyra Troyce es un tributo a las raíces de su tierra natal, con una profunda reflexión sobre cómo la tradición puede convivir con la innovación.

En su nueva colección "Milpa", la diseñadora crea un diálogo entre la alta tecnología y las técnicas textiles tradicionales de Mesoamérica. Los colores elegidos para Milpa evocan los tonos cálidos y naturales de la tierra mexicana: verdes frescos como la vegetación, naranjas de los atardeceres, ocres… Son textiles técnicos de alta resistencia y durabilidad, diseñados para soportar el uso intensivo y prolongado, ideal tanto para interiores como para exteriores. Cada tejido cuenta con una composición única que combina fibras como polipropileno (PP) y poliéster (PES), algunas versiones con tratamientos ignífugos (FR) para aumentar la seguridad.